Trabajo 4: la plastilina

Primero junté y modelé la plastilina marrón hasta obtener una forma a partir de la cual poder obtener la figura alargada de un gato que quería conseguir.  A partir de ese momento, comencé a darle  forma poco a poco, centrándome primero más en los rasgos de la cabeza, alargando allí en donde quería obtener relieve (por ejemplo la nariz del gato o las orejas) y hundiendo la plastilina en aquellos otros para obtener los rasgos del rostro. El mismo método fue el que seguí para el cuerpo, siendo mi  mayor preocupación aplicar mayor volumen a nivel de los laterales de la figura para obtener los miembros del animal.

Innovación: usé ciertos materiales de uso común para modelar el barro, con la intención de obtener cavidades a nivel de las orejas y de los ojos del gato, al igual que retirar plastilina en ciertos tramos en donde consideraba que sobraba.

Opinión personal: el trabajo de la plastilina me resultó más dificil de lo que creía en un principio. El hecho de modelar y obtener la forma que deseaba fue sobre todo complicado a nivel del cuerpo, que lo tuve que rehacer varias veces.

Trabajo 3: el collage

Primero realicé la forma del elefante para poder tener una guía de referencia de acuerdo a las dimensiones y formas de cada una de las partes del dibujo que quería lograr. Luego seleccioné distintos recortes con colores lo más parecidos posibles al de los presentes en el elefante, para después realizar pequeños recortes y rellenar cada uno de los espacios, utilizando para ello pegamento universal.

Innovacion: utilicé una cera manley de color rosa con la intención de colorear los bordes de la lámina.

Opinión personal: la dificultad más importante de este collage fue que realicé los recortes demasiado pequeños por lo que fue más costoso de hacer de lo que pensaba en un momento inicial.

 

Trabajo 2: lápices de acuarela

Primero dibujé el retrato con un lápiz negro, para luego pintar y rellenar el dibujo con lápices de colores. Para el pelo apliqué dos tonos diferentes de azul (uno más oscuro y el otro más claro), al igual que un violeta que usé para darle mayor viveza a las formas del pelo y colorear los bordes que se ven de la prenda que la chica lleva puesta. Para el color de la piel escogí dos colores: uno carne y el otro marrón. Ambos los usé para marcar las sombras que aparecen a nivel del mentón y de la nariz. Apliqué un único lápiz rojo para los labios marcando el color en las comisuras para darles un mayor volumen. Por último usé para los ojos un lápiz negro para la pupila, y un verde, marrón y naranja para el iris.

Innovación: con la intención de difuminar los trazos usé al final del proceso un pincel empapado ligeramente en agua sobre el dibujo, de ahí que la técnica se llame propiamente lápices de acuarela. 

Opinión personal:lo que me resultó más complicado fue el hecho de crear las sombras, y sobre todo mimetizar los diferentes tonos de color azul que utilicé para el pelo, aunque el hecho de usar el pincel con agua como toque final ayudó bastante al resultado.

Trabajo 1: las ceras

Para realizar este dibujo lo primero que hice fue centrarme en la parte principal que es el árbol situado en el centro del papel. Primero realicé la forma de dicho árbol, utilizando un color verde base que también use para rellenar el contorno, al igual que un verde oliva y un verde más oscuro, que utilicé para la parte superior y la parte central final respectivamente.

El tronco fue realizado con un tono malva, más marcado en los bordes. En la base del tronco resalté  más el verde del prado, usando varios tonos con la intención de generar contraste.

Para realizar el prado en cambio, usé un tono verde oliva de base en dirección horizontal, para luego aplicar una segunda base en dirección vertical. Tras esto fui resaltando en un verde un poco más oscuro ciertos tramos, repasando con este mismo color por encima de lo ya creado para intentar mimetizar todos los tonos con el verde base de color oliva que ya había usado.

En el fondo apliqué un tono malva difuso, junto a los árboles que aparecen a lo lejos y que presentan dos colores de verde: el oliva y otro más oscuro para la zona correspondiente con las sombras.

Por último el cielo fue coloreado con un tono azul claro difuso, que se mimetiza con las montañas coloreadas con un tono verde y resaltadas en oscuro en los límites entre las montañas.

Innovación

La innovación principal se encuentra en el juego de los colores que en comparación con el dibujo real son de un tipo diferente, aunque de un mismo contraste.

El tronco fue realizado con un tono violeta en vez de marrón. La montaña fue coloreada en vez del azul marino de la foto original con un tono verde y el campo en donde se sitúan todos los árboles pequeños de color malva, en vez de verde oscuro.

Opinión personal

Lo que más destaco de este dibujo es el hecho de haberlo realizado con ceras solamente, pues normalmente estoy acostumbrada a utilizar el lápiz de primera mano para luego colorear con las primeras.